Adult Programs for Students, Researchers, Designers, Writers

현대 교육은 학생들이 무한한 가능성의 세계를 준비할 수 있도록 직관적 사고와 개념적 사고를 모두 자극하는 교과 영역 내에서 실무자 공동체의 연대를 구축하는 데 힘쓰고 있습니다. 우리는 인본주의에 헌신하는 혁신적이고 조화로운 사상가 세대를 육성하고자 합니다.

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저희의 모든 강좌는 학제 간 연구를 지향합니다. 저희의 주된 관점은 글로벌 관점을 옹호하는 것이며, 특히 실무 중심적인 접근 방식과 다양한 학문 분야의 접점에서 이루어지는 창의적 연구의 교육적 함의에 초점을 맞추고 있습니다.

지난 20년 동안 광범위한 창의적 연구 영역은 수많은 참여자들과 각기 다른 관점, 초점, 방향 및 주장을 바탕으로 여러 단계를 거쳐 발전해 왔습니다. 학계뿐 아니라 예술가들 또한 새로운 작품을 개발하는 창작 과정을 설명하기 위해 '예술 연구'라는 용어를 사용합니다.

세상이 발전함에 따라 기업과 사회가 직면한 과제는 더욱 복잡해지고 있습니다. 창의적 사고는 기존 요소들을 참신한 접근 방식과 통합하여 독창적이고 실용적이며 적합한 해결책을 도출하는 데 필수적입니다. 이는 과학, 논리, 예술, 창의성을 결합한 문제 해결 기법으로, 개인적인 동기에 의해 추진됩니다. 창의적 사고는 적응력 있고 유연한 접근 방식을 가능하게 하여 무한한 아이디어를 창출합니다.

우리의 접근 방식:

저희는 재미있는 분위기에서 수업을 진행합니다. 학생들에게는 별도의 지도 없이 자유롭게 탐구할 수 있는 환경을 제공합니다. 학생들은 제한 없이 원하는 주제를 선택할 수 있습니다. 목표는 틀에 박힌 사고에서 벗어나 자유로움을 만끽하는 것입니다. 이러한 환경에서 학습자들은 본능적으로 자신의 탐구 활동을 되돌아보고, 개념의 균형, 종합, 표현을 위한 독창적인 방법을 개발하게 됩니다.

우리의 주요 목표 중 하나는 서로의 작업을 관찰하는 것이지 의견을 형성하는 것이 아니라 결과를 이해하고 기존의 규범에 의해 좌우되는 선입견에서 벗어나도록 돕는 것입니다. 우리는 학생들이 서로에게 질문을 점진적으로 던지는 반복적인 과정을 통해 협력 연구의 견고한 토대를 구축하도록 지도합니다.

학제간 연구에서 상상력의 역할은 무엇인가?

상상력은 공감 능력을 향상시킵니다. 타인의 경험에 창의적으로 참여하고 다양한 관점에서 우리의 가치관과 개념을 고려하지 않고서는 도덕적 감수성을 얻거나 수용적인 상상력을 기를 수 없습니다. 상상력은 우리가 다양한 가능성을 인식하는 데서 비롯됩니다. 예를 들어, 엔지니어가 어려운 문제를 해결하기 위해 여러 가지 선택지를 탐색하거나 건축가가 모든 시각적 개념에서 형태, 크기, 색상, 채도, 반복, 대칭, 움직임, 변위, 대칭, 균형, 확산, 방향 및 다양성을 이해할 수 있도록 하는 것도 상상력 덕분입니다.

학제 간 연구는 다양한 경계를 허물고 여러 관점과 생각을 융합하는 것을 포함합니다. 상상력은 다양한 인지 과정, 표현 방식, 상호 작용 방법, 예측, 질문 및 반응을 통합하는 데 도움이 됩니다.

이 프로그램은 연구자만을 위한 것인가요, 아니면 산업계에서도 이러한 도구를 활용할 예정인가요?

본 과정은 디자인 사고, 창의성, 브레인스토밍, 그리고 솔루션 개발における 아이디어 생성 과정의 원리를 이해하고자 하는 모든 사람을 대상으로 합니다. 참가자들은 아이디어 도출을 포함한 다양한 방법론을 활용하여 참신한 개념을 신속하게 생성, 발전시키고 평가하는 것을 목표로 합니다.

디자인은 새로운 미적 언어를 개발하는 데 활용될 수 있는 확장 가능한 과정입니다. 학생들은 학제 간 사고 과정을 통해 신뢰성, 적응력, 인내심, 공감 능력, 다양성에 대한 열망, 그리고 위험 감수 성향을 비롯한 여러 가지 역량을 함양하게 됩니다.

학제 간 연구 방법은 집단 창의성을 함양하는 데 필수적인 것으로 여겨진다. 창의성은 혁신의 초기 단계일 뿐만 아니라 혁신 구현 과정 전반에 걸쳐 존재하는 요소로 인식된다.

융합적 사고는 단순히 성실하게 일하는 것보다 효율적으로 일할 수 있도록 해주며, 이는 생산성 향상과 직장 내 정체 방지로 이어질 수 있습니다. 일상적인 업무와 체계적인 구조는 중요하지만, 발전과 개발보다 우선시되어서는 안 됩니다. 창의적이고 혁신적인 환경을 조성하는 것은 기업의 생산성을 크게 향상시킬 수 있습니다.

학제간 연구가 세계적인 과제를 해결하는 데 가장 효과적인 접근 방식일까요?

우리는 어떤 문제에 직면했을 때, 다양한 관점에서 문제를 조사하고 분석하며, 다른 분야의 전문가들이 어떻게 접근할 수 있을지 살펴봅니다. 이러한 활동은 우리가 기존의 고정관념에서 벗어나는 데 도움이 될 수 있습니다.

혁신은 창의적인 학제 간 문제 해결의 주요 원동력입니다. 기술 발명은 발전의 성격에 따라 다양한 책임을 수반합니다. 혁신의 핵심 요소는 하나 또는 여러 학문 분야의 지식을 다른 분야, 때로는 전혀 다른 분야로 전파하는 것입니다. 다양한 관점, 배경, 훈련은 새로운 아이디어와 정보 창출을 촉진할 수 있습니다. 전문가들은 삶과 그 복잡한 문제들을 이해하기 위해 다학제적 연구에 참여해 왔습니다.

다양한 학문적 관점에서 협력적 창의성을 연구하는 것은 어려운 일이지만, 이러한 다면적인 방법론은 전 지구적 문제들을 해결하기 위해 일반적 지식, 특정 분야 지식, 특정 과제 지식을 통합하는 데 매우 중요합니다.

융합학문이란 무엇인가요? 우리 학습 경험에서 융합학문이 실천될까요?

급속도로 확장하는 지능형 인프라 환경은 인간, 기술, 환경 간의 연결을 변화시키면서 새로운 사회 기술적 정보 활용 방식과 지식 노동 체계를 요구합니다. 본 연구는 지능형 시스템 응용 분야를 위한 데이터 과학 솔루션의 진화하는 시나리오와 지표, 그리고 "스마트" 환경에서 확장되는 지식 공간과 통합적 학습 과정을 데이터라는 지능의 원천에 초점을 맞춰 탐구합니다. 또한, 지능형 시스템 과제 해결을 위한 수직적 데이터 솔루션에서 수평적 데이터 솔루션으로의 전환, 주변부 데이터 지능의 확산, 그리고 데이터 과학 플랫폼의 민주화를 예측합니다. 새롭게 부상하는 데이터 연구 환경을 묘사하는 본 연구는 학제 간 데이터 융합을 위한 역동적인 데이터 연계, 상호작용 및 탐색 과정에서 지식 설계자와 사회 공학자의 새로운 책임을 제시합니다.

이러한 접근 방식은 학생들에게 어떤 도움을 줄까요?

기존 교육 방식에서 벗어나 창의성, 비판적 사고, 제작 및 협업을 장려하고, 학생들이 복잡하고 현실적인 상황에 대처할 수 있도록 다양한 역동적인 방법론을 탐구합니다. 본 교육 과정은 예술과 문학의 분석적 관점을 혁신적인 사고 전략 및 과학적 고찰과 통합하여 문제에 대한 창의적인 해결책을 제시합니다. 디자인을 미적 및 기능성 향상의 수단으로만 보는 기존의 관점에 도전하고, 디자인을 변화를 가져오는 도구로 이해하는 심도 있는 방향으로 나아갑니다. 본 수업은 연구를 중시하며, 학생들이 행동이나 창작에 앞서 분석, 성찰, 통합 능력을 함양하도록 돕습니다.

대학은 오랫동안 시, 미학, 작문 등을 가르쳐 학생들에게 예술에 대한 해석적이고 공감적인 통찰력을 제공해 왔습니다. 예술가들은 예술 작품을 창작하고 창작 과정을 탐구함으로써 예술 연구에 참여하며, 궁극적으로 지식을 습득합니다. 창의적 탐구는 비교적 새로운 분야이며, 그 형식과 원칙은 끊임없이 진화하고 있습니다. '예술 연구'는 다양한 의미, 함의, 결과를 내포하고 있으며, 이를 현대적이고 설득력 있는 방식으로 정의하려는 노력이 지속적으로 이루어지고 있습니다. 따라서 예술 연구는 그 중요성이 드러나는 여러 목표들을 느슨하게 연결하고 있습니다.

따라서 예술 연구는 느슨하게 연결된 목표들의 집합체이거나, 그 중요성을 강조하는 역할을 하는 목표들의 집합체라는 특징을 지닌다.

저희 과정에는 다음 내용들이 포함되지만, 이에 한정되지는 않습니다.

  1. 우리는 다양한 관점에서 실무에 유용한 정보를 생성합니다.
  2. 저희는 창작물을 처리하는 방법을 개발하고 있습니다.
  3. 평가 기준 수립.
  4. 디자인 모델링 및 시각화.
  5. 예술을 문화적, 정치적, 교육적 구성물로 인식하기.
  6. 예술의 사회적, 심리적, 정치적, 교육적 차원에 대한 통찰력을 제공하여 교육, 생활 공간 및 전반적인 삶의 질 향상을 위한 창의적 활동에 기여합니다.
  7. 예술가의 입장과 그 파급 효과를 탐구하고, 다양한 관점에서 실천에 도움이 되는 통찰력을 도출한다.
  8. 예술 활동 수행을 위한 방법론을 개발하고 평가 기준을 수립합니다.
  9. 예술과 과학의 경계를 끊임없이 허물고 탐구를 통해 새로운 인지 및 경험 방식을 창출합니다.
  10. 예술과 그 현대적 경향을 비판적으로 분석하여 예술, 기술 발전, 경제 성장, 권력 역학 등 사이의 연관성을 이해한다.
  11. 예술가의 기능에 대한 재평가 및 도전; 그리고 그에 따른 함의.

우리는 연극, 무용, 디자인 등 모든 예술 분야가 다른 분야와 완벽하게 조화를 이루지 못할 수 있는 고유한 특성을 지니고 있음을 인지하고 있습니다. 이러한 차이점에도 불구하고, 우리는 독창적인 학제 간 방법론을 통해 모든 방법과 형식에 적용될 수 있는 가치 있고 의미 있는 공통점을 개발하고 표현할 수 있다고 확신합니다. 음악, 연극, 무용, 디자인 등 모든 예술 분야가 다른 분야와 완벽하게 조화를 이루지 못할 수 있는 고유한 특성을 지니고 있음을 인지하고 있습니다. 이러한 차이점에도 불구하고, 우리는 모든 방법과 형식에 적용될 수 있는 생산적이고 의미 있는 공통점을 개발하고 표현할 수 있습니다.

예술 연구의 결과는 학문적, 사회적 틀 안에서 다양한 형태의 지식 창출을 조명하는 것을 목표로 합니다. 저희는 창작 활동을 하는 학자들과 관심 있는 모든 사람들이 아이디어와 경험을 공유할 수 있도록 매달 세미나를 개최합니다. 세미나에서는 두 명 이상의 창작 연구자를 초청하여 참석자들과 자신의 연구 활동을 공유합니다.

핵심 주장은 예술가들의 역량이 복잡한 글로벌 문제에 대한 독특한 시각을 제공하고 이러한 문제에 대한 차별화된 해결책을 제시한다는 것입니다. 포용성, 공동체성, 그리고 개성을 증진하기 위해 우리의 예술 활동을 어떻게 재개념화할 수 있을까요? 다양한 배경을 가진 예술 연구자들은 팬데믹 이후 관객과 지역 사회를 참여시키기 위해 어떤 전략을 활용할 수 있을까요? 근본적으로 예술가들의 능력은 난제에 대한 독창적인 통찰력과 혁신적인 해결책을 제공한다는 것이 핵심입니다.

2025년 이후를 내다볼 때 중요한 질문은 기후 위기라는 맥락 속에서 예술가 또는 예술 연구자의 정의를 어떻게 내릴 것인가 하는 것입니다. 포용성, 협력, 그리고 개성을 증진하는 방향으로 우리의 활동 방식을 어떻게 재개념화할 수 있을까요? 다양한 배경을 가진 예술 연구자들은 팬데믹 이후 어떻게 관객과 공동체를 만들어 나갈 수 있을까요? 이러한 연구 질문과 예술 프로젝트는 협력적인 탐구와 성찰을 통해 개발될 것입니다.

강좌 목표:

  • 목표는 참가자들이 예술에서 사용되는 독특한 방법과 연구 기반의 구성 및 응용에 대한 이해를 높이는 것입니다.
  • 목표는 참가자들이 맥락 정보 활용에 대한 이해를 높이는 것입니다.
  • 목표는 참가자들이 심층적인 비판적 분석을 수행하는 능력을 향상시키는 것입니다.
  • 예술과 과학의 교차점에 초점을 맞춘 사고 및 작문 전략과 방법.
  • 학위논문 연구를 위한 연구 주제를 구상하고 다듬는 과정.
  • 다양한 글쓰기 장르와 스타일에 대한 숙련도 습득.
  • 이 과정을 마치면 학생은 글쓰기와 발표 능력에 대한 자신의 타고난 재능을 더 잘 이해하게 되고, 구두 의사소통 능력도 향상될 것입니다.

애플리케이션

지원 마감일 6주 전에 지원서 접수가 시작됩니다. 2025-2026학년도 입학 일정 및 마감일은 2025년 3월 15일에 발표됩니다.

아래에 명시된 요건은 이 과정에만 해당하며, 명시된 입학 연도에만 적용됩니다.

  • 본 강좌를 수강하려면 영어 능력이 필수적입니다. 영어가 모국어가 아닌 경우, 해당 요건을 충족함을 증명하는 자료를 제출해야 할 수 있습니다.
  • 우리는 지원자의 학업 적성, 잠재력, 그리고 교육 과정 내용과의 적합성을 기준으로 지원자를 선발할 것입니다.
  • 적성 시험은 두 부분으로 구성됩니다. 첫 번째 부분은 에세이이고, 두 번째 부분은 강사와의 일대일 면접입니다.

강좌 설정 완료를 위해 강좌 시작일 21일 전에 수강 신청을 마감합니다. 마감 후 수강 신청에 필요한 추가 정보와 안내 사항을 이메일로 보내드리겠습니다. 수강생 여러분은 일반적으로 스팸 또는 정크 메일함을 확인하여 이메일을 수신했는지 확인해 주시기 바랍니다.

더 자세한 정보를 원하시면 저희에게 연락주세요. admissions@cambridgecreationlab.com