光学意识是大脑的重投影或重新调整，以创造一个多维空间。

我花了五年多的时间完成我的项目《一个正方形和一半——色彩在鸣响》，最终于 2018 年秋季在麻省理工学院博物馆推出。该项目包括二十首演唱的抒情叙事或歌曲，结合了多种流派，以及一本汇编叙事片段、歌词和图像的期刊，这些片段、歌词和图像揭示了感受、情感、回忆和联想。众多声音传达了这些信息。我一直致力于通过一种新的视觉语言来过滤，以传达人类意识关于科学思想和信息的内在世界的鲜明性。我试图重建个人记忆、经验和想象力，以从科学研究或思想中综合抒情抽象。为了揭示开放配置的层次以及文学思维的潜在参考、内涵、思想的平行性和重新激活，我尝试了新的结构，无论是在音乐上还是在叙事上，以揭示思想的无阻碍的真相。该项目是朝着建立我长期以来的梦想的课程文化和目标迈出的第一步：建立一所在线学院，即剑桥创作实验室 (CCL)。

这所学院旨在通过结合乌托邦愿景、激发对话以及极富创造性和跨学科概念的创新研究项目，培养和塑造参与者的想象力。这个在某种程度上隐形的世界的原则，其特征在于思想界面的创建以及学科、主题、实践、媒体和背景之间在不断变化的状态下和超出精确定义的差距的弥合，构成了 CCL 的基础。回忆录、证词、推测和有意义的陈述是在感觉和表达、图像和文本、具身情感、无形情感流动、审美犹豫和普遍自信的交叉点产生的。这些不同的变革主义方法建立了新的动态本体论。追踪这种转变的整个过程会激发 CCL 所有参与者或学生对现实的独特感知。它们通过在当下运作来促进富有成效的跨学科和话语干预。在过去以及现在，通过简单的阅读、对科学现象的研究以及对雕塑、摄影、绘画、电影、舞蹈或其他媒体艺术的理解，学生们开始探索一系列旨在促进未来主义表达方式的语言可能性。我们设计了创造性的研究实践，以结合叙事分析或配置，指导学生研究人员从生活经验、神话以及脱节和联系的科学、文化、文学和艺术隐喻中汲取灵感。这个过程最终呈现出连贯而又自发的原创故事、混合媒体艺术、插图以及音乐或声音作品。

我们全面的学习策略将优先发展在视觉上和有形上都非常出色但又充满幻想的概念和想法。从我们的角度来看，设计涵盖了广泛的学科，包括但不限于排版、摄影、视频、时尚和电影研究，以及对建筑和空间设计、体验和信息设计以及具有创造性和原创性的实验性、推测性和批判性设计的质询。参与者将分享他们的研究并参与关于他们的方法论、参考文献、个人观点、材料、工具、含义和反思的讨论。此外，他们还将建立一个潜在的合作者网络。

剑桥创作实验室的核心价值之一是通过巧妙地操纵跨学科的多种排列来探索新的和意想不到的现实。这种方法能够实现结合了理性和幻想的审美视角。一种有趣的方法可能包括将触觉图像分配给来自科学和技术研究和发明的抽象概念和想法。这将赋予它们生命和运动，使它们更容易理解和独特。