루이스 칸과 콜리지에 대한 생각
“구조는 빛을 부여하는 존재입니다. 제가 기둥을 나란히 배치하는 구조를 선택하면, 빛이 없는 부분, 빛이 있는 부분, 빛이 없는 부분, 빛이 있는 부분…과 같은 리듬이 만들어집니다. 아치형 천장이나 돔 또한 빛의 특성을 결정하는 선택입니다.” – 루이스 칸, “침묵과 빛 사이에서”
루이스 칸은 생전에 건축물 디자인에 영향을 미치는 빛의 활용에 대해 깊이 고심했습니다. 그는 빛이 건축의 필수적인 요소이며, 건축에 사용되는 벽돌, 모르타르, 강철 또는 유리만큼이나 실질적인 요소라고 믿었습니다. 칸은 어두운 그림자가 자연스러운 것이라고 생각했기 때문에 순수한 어둠을 건축적 효과를 위해 사용하지 않았습니다. 그에게는 한 줄기 빛이 오히려 어둠을 드러내는 것이었습니다. “건축 설계는 빛으로 이루어진 공간들의 조화처럼 읽혀야 합니다. 어두운 공간에는 얼마나 어두운지 보여줄 수 있을 만큼만 비밀스러운 구멍을 통해 빛이 들어와야 합니다. 구조와 자연광이 각 공간을 정의합니다.”
1960년대 브린모어 대학의 에르드만 홀 기숙사 설계를 맡았을 때, 칸은 공동체적 요구와 개인적 요구를 조화시키는 임무를 부여받았습니다. 에르드만 홀의 핵심은 칸이 적용한 3차원 기하학입니다. 이 기숙사는 바깥쪽으로 뻗어 나가는 세 개의 날개로 구성되어 예측할 수 없는 공간 배치를 만들어냅니다. 노르웨이 건축가 스베레 펜은 이 기숙사를 “회흑색 석재와 콘크리트”로 지어졌다고 묘사하며, 칸의 디자인이 어둠과 그림자를 능숙하게 활용했다고 평했습니다. 그는 일본 조각가 이사무 노구치의 영향을 크게 받았는데, 노구치는 칸이 건물이 윤곽선의 상호 작용으로 인해 탄생한다는 인식을 키우는 데 도움을 주었습니다. 칸의 작품과 사상을 더 깊이 탐구하면 건축이 투명하면서도 불투명하고, 크면서도 작고, 복잡하면서도 단순하며, 고독하면서도 포용적이라는 것을 더욱 잘 이해할 수 있습니다. 칸은 시인이 아니었습니다. 그럼에도 불구하고 그의 글은 본질적으로 시적인 특성을 지니고 있었으며, 특정 강연에서는 형이상학적 진정성을 담아 자신의 생각을 표현했다. 그는 한때 이렇게 말했다. “백색광의 그림자는 무엇일까요?” 가보르는 당신이 한 말을 되풀이하는 버릇이 있었죠. “백색광… 백색광… 모르겠어요.” 그래서 제가 말했죠. “검은색입니다. 두려워하지 마세요. 백색광은 존재하지 않고, 검은 그림자도 존재하지 않으니까요.” 저는 지금이 우리 태양이 심판대에 오르고, 우리의 모든 제도들이 심판대에 오르는 시기라고 생각합니다. 제가 자랄 때는 햇빛이 노란색이었고 그림자는 파란색이었죠. 하지만 지금은 햇빛이 백색광이고 그림자는 검은색이라는 것을 분명히 알 수 있습니다. 하지만 이것은 전혀 걱정할 일이 아닙니다. 왜냐하면 저는 새로운 노란색과 아름다운 파란색이 다시 나타날 것이고, 혁명이 새로운 경이로움을 가져다줄 것이라고 믿기 때문입니다. 새로운 제도는 오직 경이로움에서만 나올 수 있습니다… 분석에서는 결코 나올 수 없죠..”
루이스 칸은 존재하는 모든 것이 우리 안에 내재되어 있다고 말했습니다. 그는 많은 동료들이 주장했던 분절적인 건축 개념에 동의하지 않았습니다. 그는 어둠보다는 빛에서 영감을 얻었습니다. 그의 건축에 대한 관점은 빛과 그림자의 융합이며, 어둠은 점차 절대적인 검은색으로 녹아들어 갑니다. 그림자와 어둠의 복잡성을 이해하는 것은 칸의 예술적 표현에서 필수적인 요소입니다.
칸은 필라델피아에서 초기 교육을 받던 시절 초월주의의 영향을 받았습니다. 초월주의자들은 신의 창조물이 인간의 성격을 형성하는 영원한 고차원적인 법칙에 의해 지배된다고 믿습니다. 칸의 건축 개념은 각 개인에게 고유한 콜리지의 상상력 개념을 반영합니다. 건축가는 창의성을 지배하는 고차원적인 원리에 따라 원래의 형태를 현대적인 맥락으로 어떻게 재해석할지 결정하는 데 있어 자신감을 중요하게 여깁니다. 이는 개인의 창의성을 표현하는 것이지만 동시에 보편적이며 인간 제도의 근본 원리와도 일치합니다.
감각의 영역은 색채 인지라는 개념과 그것이 부재할 때 발생하는 지각의 완전한 결여를 통해 비유적으로 표현될 수 있습니다. 이러한 근본적인 개념은 어둠과 광명 사이를 오가며 꿈의 상태와 그로부터 나타나는 무의식적 내용을 탐구하는 콜리지의 시에서 잘 드러납니다. 새뮤얼 테일러 콜리지는 신체, 특히 신경계와 의식적 경험 사이의 연관성에 깊이 매료되었습니다. 그는 당시 지배적이었던 생리학 이론, 특히 독일 자연철학과 블룸멘바흐와 같은 의사들의 연구에 영향을 받았습니다. 콜리지의 시는 순수하고 헌신적인 처녀 크리스타벨과 절망에 빠진 수수께끼 같은 여인 제럴딘이 미신과 신경과학이 교차하는 어두운 세계에서 만나는 이야기를 묘사합니다. 이 이야기는 순수함과 유혹, 영적인 미덕과 초자연적인 악덕을 대비시킵니다. 콜리지는 풍부한 상징과 빛, 뱀, 마법의 이미지를 사용하여 어둠, 의식, 순수함을 탐구합니다.
크리스토벨의 화자는 공포, 경이로움, 그리고 무한함이라는 감정을 전달하는데, 이 모든 것은 에드먼드 버크가 정의한 숭고의 개념을 잘 보여줍니다. 칸은 점진적인 접근 방식과 견고한 벽을 강조함으로써 그의 작품을 미스 반 데어 로에의 건축과 차별화합니다. 미스 반 데어 로에의 건축은 “거의 아무것도 없는” 건축으로, 뼈대만 남은 듯한 단순함으로 특징지어지는 미니멀리즘을 구현합니다. 칸의 초기 골조 구조 실험은 네오 고딕 양식의 영향을 보여주지만, 그의 건축에서 두드러지는 인상은 미니멀하면서도 기념비적인 볼륨의 축적입니다. 이러한 볼륨의 내부 공간은 대조적인 벽면 개구부와 접합부를 통해 강조됩니다. 빛과 그림자의 이러한 상호작용은 공간적 경험을 풍부하게 할 뿐만 아니라, 아름다움과 공포의 상호작용에서 숭고함이 비롯된다는 버크의 생각과 일맥상통하는 더욱 깊은 감정적 반응을 불러일으킵니다. 칸의 작품은 사색을 유도하며, 관람객들이 그의 건축물의 무게감을 느끼면서 동시에 그 안에 담긴 초월적인 아름다움을 감상하도록 이끌어줍니다.
