죄르지 케페스에 대한 몇 가지 생각

헝가리 출신 예술가 죄르지 케페스는 예술과 과학의 통합에 평생을 바쳤습니다. 그는 1946년 매사추세츠 공과대학교(MIT) 교수로 부임했습니다. 1967년에는 건축대학 내에 첨단 시각 연구 센터(Center for Advanced Visual Studies)를 설립하여 새로운 기술을 예술 매체로 통합하고, 예술가, 과학자, 엔지니어 및 산업계 간의 협력을 촉진하며, 도시 규모의 작업을 발전시키고, 다양한 감각적 지각 방식을 위한 매체를 개발하고, 자연에서 영감을 얻는 데 힘썼습니다. 예술과 과학 통합의 핵심 인물로서 죄르지 케페스의 유산은 MIT와 그 너머에서 그의 혁신적인 공헌을 통해 분명하게 드러납니다. 케페스는 자신의 손을 작업 도구로 적극적으로 활용했는데, 전등을 들고 있는 모습, 조명 장치와 삼각대 앞에서 포즈를 취하는 모습, 절구와 절굿공이를 사용하는 모습, 또는 다양한 선형 패턴 속에 희미한 손 그림자가 나타나고 전략적으로 배치된 작은 빨간 점이 있는 포토그램을 제작하는 모습 등에서 그의 손은 중요한 역할을 했습니다.

케페스는 모든 그래픽 요소를 자연 현상으로 간주했으며, 모든 요소를 ​​통합된 단위로 결합하는 질서정연한 구조 내에서 유기적으로 발전한다고 보았습니다. 그는 시각적 요소를 언어 문법과 유사하게 명확한 범주로 분류하고, 확립된 구문 규칙을 사용하여 구절, 장, 그리고 전체 작품을 구성했습니다. 케페스는 패턴으로 이루어진 시각적 어휘집이 과학과 예술을 연결할 수 있다고 주장했습니다. 그는 여러 작품에서 후성유전학적 언어를 사용하여 예술과 과학이 상호작용하며 관계의 총체 속에서 형태를 형성하는 과정을 표현했습니다.

수많은 사진과 포토그램에서 케페스는 자신의 손을 상징적으로 활용했습니다. 케페스는 부다페스트에서 초기 포토그램 작업을 시작했는데, 자연에서 영감을 받아 카메라 없이 감광면에 직접 이미지를 담아냈습니다. 1920년대 후반, 케페스는 베를린에서 모홀리-나기의 스튜디오에 합류했습니다. 독일 바우하우스에서 활동하는 동안 모홀리-나기는 혁신적인 재료와 기법을 도입했습니다. 케페스는 모홀리-나기와 함께 현대 미술의 ‘새로운 시각’을 제시했습니다. 그는 암실에서 물체를 감광지 위에 전략적으로 배치하고 빛을 쬐어 포토그램을 정교하게 제작했습니다. 페인트를 칠한 유리판을 네거티브로 사용하여 ‘포토 드로잉’을 만들기도 했습니다. 케페스는 1930년대와 제2차 세계대전 동안 여러 차례 이주를 거듭하면서 그의 작품 중 일부만이 남아 있습니다. 자연물의 빛 자국인 포토그램은 케페스가 나중에 관심을 갖게 된 과학적 기록과 연결되는 추상적인 표현입니다. 케페스는 포토그램을 새로운 매체로 인식하고 그 발전에 깊이 헌신했습니다. 그는 포토그램이 빛에 대한 더 큰 통제력을 제공하기 때문에 사진보다 우월하다고 생각했을지도 모릅니다. 케페스는 19세기 기법인 클리셰 베르(cliché verre)와 데칼코마니(decalcomania)를 결합하여 다양한 점도의 재료를 혼합하는 실험을 했습니다. 사진 용지 앞에 놓인 유리판 사이에 확산된 잉크와 색소의 용암 같은 형상은 “형이상학적 사건”을 불러일으켰습니다. 그는 “이 이미지들은 빛으로 만들어진 광화학적 이미지이며, 운이 좋으면 빛을 발산한다”고 주장했습니다. 케페스는 포토그램이 에너지의 이중적 특성, 즉 입자이면서 동시에 장일 수 있다는 것을 표현할 수 있다고 생각했습니다. 그의 클리셰 베르 작품들은 물질의 역동적인 본질과 그것이 나타내는 세계를 묘사하고자 했습니다.

손으로 생각하는 개념에 대한 상당한 현대적 증거가 존재함에도 불구하고, 성찰은 일반적으로 의식적인 마음과 삶의 경험을 포함하는 인지 과정으로 여겨집니다. 저는 케페스가 이미 그의 시대에 물질적 성찰적 사고의 구체적인 본질을 재해석하기 시작했다고 주장합니다. 그는 촉각적 참여와 다양한 매체를 통해 감각 경험의 위계를 해체하는 동시에, 아폴리네르의 표의문자와 미로의 그림 및 시에서 영감을 받은 상형문자 형태에 대한 애착을 보여주었습니다. 이러한 개념은 그가 부다페스트에서 제작한 포토그램과도 맥을 같이합니다. 포토그램은 카메라 없이 자석을 포함한 다양한 물체를 감광지에 올려놓고 빛에 노출시켜 만든 추상적인 이미지입니다. 이러한 혁신적인 기법은 전통적인 재현 개념에 도전했고, 관람객들이 빛과 형태의 상호작용을 통해 현실에 대한 인식을 재고하도록 이끌었습니다. 그는 촉각적 요소와 시각적 요소를 결합하여 유형적인 것과 추상적인 것 사이의 대화를 만들어냈고, 이를 통해 인간 경험에 대한 더 깊은 탐구를 가능하게 했습니다. 의식적인 삶의 경험을 강조하는 경험적 접근 방식을 채택함으로써 죄르지 케페스는 자신의 포토그램에서 자동주의 개념을 명확히 했습니다. 그는 물질적 과정을 자연적이고 영적인 힘과 연결하는 광학적 과정에 참여했으며, 이를 통해 기술적 실험을 즉각적인 구현이자 개념적 사건으로 전환시켰습니다.