상상력으로 모양을 조각하다
“놀이터는 아이에게 무엇을 해야 할지 지시하는 곳(여기서 그네를 타라, 저기서 올라가라)이 아니라, 끝없는 탐험과 끊임없이 변화하는 놀이의 기회를 제공하는 공간이 됩니다. 그리고 그것은 현대 예술가들이 현대 세계에서 아름다움을 발견했듯이, 그 자체로 아름다운 것입니다. ” Isamu Noguchi (1967).
미국의 예술가, 가구 디자이너이자 조경 건축가인 이사무 노구치는 창의적인 상호작용을 학습의 수단으로 활용하기 위해 야외 놀이터를 설계했습니다(Noguchi Playscapes, 2017). 노구치는 공공장소에서의 아이들의 놀이가 사회에 대한 적극적인 참여를 촉진할 수 있다고 주장했습니다. 노구치가 만든 조경 공간들은 공간, 시간, 그리고 인간 존재에 대한 심오한 질문들을 성찰하게 하는 사색적인 장소 역할을 했습니다. 노구치는 항상 열린 마음을 유지하고 내면의 목소리에 귀 기울였습니다. 그 목소리는 그에게 자신의 뿌리와 다시 연결하고, 근면함을 발휘하며, 굳건히 인내하라고 속삭였습니다. 궁극적으로, 그 목소리는 그에게 사회가 부과하는 제약을 떨쳐버리고 자신의 비전에 따라 행동하라고 촉구했습니다.
이사무 노구치는 60년에 걸친 왕성한 활동 기간 동안 자신이 접할 수 있는 거의 모든 예술 매체를 탐구했습니다. 1940년대 중반, 노구치는 드로잉, 모형, 콜라주를 활용하여 생체 형태의 맞물리는 조각 작품을 제작했습니다. 그는 검은색 도화지에 형태를 그리고 오려낸 후, 작은 독립적인 모형들을 만들었습니다. 작품의 구성은 모든 각도에서 관찰 가능했으며, 가위를 사용하여 모형의 형태를 수정하고 물리적 안정성을 평가했습니다. 이후 노구치는 이러한 오려낸 형태들을 확대하여 가늘고 평평한 슬레이트나 대리석 판으로 제작했습니다. 그는 원형 톱을 사용하여 연필로 그린 윤곽선을 따라 돌 표면에 더 큰 형태를 조각하고 모서리를 다듬었습니다. 그의 홈이 파인 맞물림 조각들은 고정 장치나 지지대 없이도 조립할 수 있습니다.
생명체를 이해하고 형태학을 정립하는 데 있어, 과학적, 예술적 또는 기타 목적을 불문하고, 우리의 예리한 감각을 통해 얻은 즉각적인 데이터를 복제하는 것만으로 충분할까요?
1930년대에 생체형태주의는 미술과 조각 분야에서 두드러진 흐름을 형성했으며, 20세기 다양한 사조에서 관찰되었습니다. 이 기법은 자연 세계를 연상시키는 추상적인 형태를 만들어내는 것을 특징으로 합니다. 이러한 스타일은 수학적 추상성과 완전히 구상적인 미술 접근 방식 사이의 균형을 보여줍니다. 생체형태주의와 수학은 위상수학, 프랙탈, 동적 시스템, 재난 이론과 같은 복잡한 주제들을 탐구함으로써 서로를 풍요롭게 할 수 있으며, 이는 기본적인 기하학을 넘어선 영역입니다. 1930년대는 생체형태주의가 미술과 조각에서 중요한 전환점을 맞이한 시기였습니다. 이 운동은 추상적인 형태와 자연 세계에 대한 참조를 매끄럽게 결합하는 중요한 흐름으로 부상했습니다. 이 시대의 예술가들은 수학적 추상성과 구상적인 접근 방식을 조화롭게 결합함으로써 유기적인 형태를 찬양할 뿐만 아니라 위상수학, 프랙탈, 동적 시스템, 재난 이론과 같은 복잡한 주제들을 깊이 있게 탐구하는 혁신적인 표현 방식을 개척했습니다. 이러한 아이디어의 융합은 예술계를 풍요롭게 했으며, 겉보기에 서로 다른 개념들을 탐구하는 것이 자연과 추상 모두에 대한 심오한 이해로 이어질 수 있음을 보여주었습니다. 1930년대의 생체형태주의는 예술이 존재 자체의 복잡성을 반영하고 탐구할 수 있는 능력을 보여주는 증거입니다.
종종 “기하학적이고 생물 형태적인 형상들이 용접된 강철 조형물”로 묘사되는 루이스 네벨슨의 《여름밤의 나무》(Summer Night Tree)는 가느다란 나무줄기 같은 구조물에서 뻗어 나오는 크고 납작하며 뒤틀린 나뭇잎 모양의 구조물들이 특징적인 기념비적인 추상 조각 작품입니다. 균일한 어둠과 기하학적 디자인은 불길한 분위기를 자아냅니다. 원, 사각형, 초승달 모양은 각각 중요한 의미를 지닙니다. 원은 완전함과 생명 주기를 상징하고, 사각형은 안정성과 대지를 나타내며, 초승달은 달과 여성적인 에너지를 상징합니다. 네벨슨이 이러한 요소들을 해체하고 재구성하는 방식은 매우 인상적입니다.
에르드만 홀 프로젝트에서 건축가 앤 타잉은 복잡한 “분자 구조” 개념을 도입했습니다. 이는 평면상의 변형된 면들이 교차하는 공간을 통해 3차원으로 구현되는 방식입니다. 겉보기에는 단순해 보이는 2차원 도면들은 타잉 자신이 남긴 이론적, 물질적 자료들을 통해 탐구해야만 이해할 수 있는 복잡한 공간 개념을 보여줍니다. 이러한 복잡성은 수많은 입체 기하학적 형태들이 개념적으로 테셀레이션된 결과로 해석될 수 있으며, 이는 동선 계획 원칙에 부합하는 특정 특징들이 뚜렷하게 드러나는 건축 디자인으로 이어집니다. 예를 들어, 복도 배치가 이러한 특징을 잘 보여줍니다. 기하학적 구조가 건축 형태로 변환되는 과정의 중요성을 탐구하려는 타잉의 시도는 높이 평가할 만하며, 때로는 다양한 해석을 낳기도 합니다. 타잉은 주택 현관문을 단순히 색상이나 다른 부수적인 특징으로만 구분하는 대신, 다양한 형태를 제공해야 한다는 필요성을 인식했습니다. 그녀는 정규 기하학과 비례에 대한 심도 있는 연구를 통해 건축에만 국한되지 않는 여러 독창적인 기하학적 도면들을 만들어냈습니다. 타잉은 1948년, 특허를 받기 전에 모듈식 조립 장난감인 ‘더 토이(The Toy)’를 고안했습니다. 아이들은 21개의 부품을 사용하여 흔들 목마나 작은 자동차를 조립할 수 있었습니다. 타잉은 평생 동안 기하학적 복잡성에 매료되었습니다. 그녀는 건축가 루이스 칸과 관계를 맺었고, 필라델피아에 건설되지 못한 시티 타워 설계에 참여했습니다. 이 타워의 기하학적 디자인은 ‘더 토이’에서 영감을 받았습니다. 칸의 건축 디자인에는 타잉의 장난감에서 영감을 받은 요소들이 반영되어 있습니다. 예술과 건축의 이러한 협업은 혁신적인 형태와 구조에 대한 두 사람의 공통된 열정을 보여줍니다. 칸의 작품에 대한 타잉의 영향은 그녀의 창의적인 비전을 보여줄 뿐만 아니라 놀이와 디자인 사이의 지속적인 연결성을 강조합니다.
디자인은 본질적으로 창의적인 활동입니다. 건축가는 아직 실현되지 않은 존재를 구상하고 미래를 예측합니다. 창의성은 공간적 조건의 가능한 발전을 상상하고 미래의 기회에 대한 아이디어를 발전시키는 데 필수적입니다. 문학 작가들은 혁신적인 관점을 제시하고 상상 속 가능성에 대한 성찰을 자극하는 세계를 창조합니다. 노구치, 팅, 네벨슨을 비롯한 예술가들은 건축이 공간을 정의하고 형성하는 방식을 이해하고 활용하고자 했습니다. 건축가나 조각가의 주요 역할은 다양한 분야, 방법론, 관행을 통합하여 대안적인 가능성을 창의적으로 탐구하는 것일 수 있습니다.
