Formen aus der Fantasie schnitzen

“Der Spielplatz wird, anstatt dem Kind vorzuschreiben, was es tun soll (hier schaukeln, dort klettern), zu einem Ort unendlicher Entdeckungen und unzähliger Möglichkeiten für abwechslungsreiches Spielen. Und er ist von großer Schönheit, so wie der moderne Künstler Schönheit in der modernen Welt entdeckt hat. ” Isamu Noguchi (1967).

Isamu Noguchi, ein amerikanischer Künstler, Möbeldesigner und Landschaftsarchitekt, entwickelte seine Spielplätze im Freien, um kreative Interaktion als Lernmethode zu fördern (Noguchi Playscapes, 2017). Noguchi war überzeugt, dass das Spielen von Kindern im öffentlichen Raum ihre aktive Teilhabe an der Gesellschaft erleichtern könne. Die von Noguchi gestalteten Landschaften dienten als Orte der Kontemplation und regten zum Nachdenken über tiefgründige Fragen zu Raum, Zeit und der Existenz der Menschheit an. Noguchi bewahrte stets eine offene Denkweise und hörte auf seine innere Stimme. Diese forderte ihn auf, die Verbindung zu seinen Wurzeln wiederherzustellen, fleißig zu arbeiten und beharrlich zu bleiben. Letztendlich ermutigte sie ihn, die von der Gesellschaft auferlegten Grenzen zu überwinden und stattdessen seiner eigenen Vision zu folgen.

Während seiner produktiven, sechs Jahrzehnte andauernden Karriere erkundete Isamu Noguchi nahezu jedes ihm zugängliche künstlerische Medium. Mitte der 1940er-Jahre nutzte Noguchi Zeichnungen, Modelle und Collagen, um seine biomorphen, ineinandergreifenden Skulpturen zu entwerfen. Diese wurden aus schwarzem Karton ausgeschnitten und geformt. Die Elemente wurden zu kleinen, eigenständigen Modellen zusammengefügt. Die Komposition war von allen Seiten betrachtbar, die Modellformen wurden mit einer Schere bearbeitet und ihre Stabilität überprüft. Später vergrößerte Noguchi seine Ausschnitte und schuf schlanke, flache Platten aus Schiefer oder Marmor. Mit einer Kreissäge schnitt und bearbeitete er die größeren Formen auf der Steinoberfläche entsprechend den vorgezeichneten Konturen. Seine verzahnten Skulpturen lassen sich ohne Befestigungselemente oder Stützen zusammenfügen.

Um Lebensformen zu verstehen und eine Morphologie zu etablieren, sei es für wissenschaftliche, künstlerische oder andere Zwecke, reicht es aus, die unmittelbaren Daten zu reproduzieren, die wir durch unsere scharfe Wahrnehmung gewinnen?

In den 1930er-Jahren war der Biomorphismus eine bedeutende Strömung in Kunst und Bildhauerei und prägte verschiedene Denkschulen des 20. Jahrhunderts. Diese Methode beinhaltet die Entwicklung abstrakter Formen, die an die Natur erinnern. Dieser Stil zeichnet sich durch ein Gleichgewicht zwischen mathematischer Abstraktion und einem vollständig figurativen Ansatz in der Kunst aus. Biomorphismus und Mathematik können sich gegenseitig bereichern, indem sie komplexe Themen wie Topologie, Fraktale, dynamische Systeme und Katastrophentheorie erforschen und so über die Grundlagen der Geometrie hinausgehen. Die 1930er-Jahre markierten einen Wendepunkt für den Biomorphismus in Kunst und Bildhauerei, da sich diese Bewegung zu einer bedeutenden Kraft entwickelte, die abstrakte Formen nahtlos mit Bezügen zur Natur verband. Durch die Verbindung von mathematischer Abstraktion und figurativen Ansätzen schufen Künstler dieser Zeit innovative Ausdrucksformen, die nicht nur organische Formen feierten, sondern sich auch intensiv mit komplexen Themen wie Topologie, Fraktalen, dynamischen Systemen und Katastrophentheorie auseinandersetzten. Diese Synthese von Ideen bereicherte die Kunstlandschaft und zeigte, wie die Erforschung scheinbar gegensätzlicher Konzepte zu einem tiefen Verständnis von Natur und Abstraktion führen kann. Der Biomorphismus der 1930er-Jahre ist ein Beweis für die Fähigkeit der Kunst, die Komplexität der Existenz selbst widerzuspiegeln und sich mit ihr auseinanderzusetzen.

Louise Nevelsons „Summer Night Tree“, oft als „geschweißte Stahlkonstruktion aus geometrischen und biomorphen Formen“ bezeichnet, ist eine monumentale abstrakte Skulptur, die sich durch massive, flache, verdrehte, blattartige Strukturen auszeichnet, die aus einem schlanken, baumstammähnlichen Gebilde hervorgehen. Die gleichmäßige Dunkelheit und die geometrischen Formen wirken bedrohlich. Kreise, Quadrate und Halbmonde tragen bedeutsame Symbolik. Kreise symbolisieren Vollständigkeit und Lebenszyklen, Quadrate stehen für Stabilität und die Erde, während Halbmonde die Mond- und weibliche Energie verkörpern. Es ist bemerkenswert, wie Nevelson die Elemente dekonstruiert.

Im Projekt der Erdman Hall führte die Architektin Anne Tyng ein komplexes „molekulares Schema“ ein, bei dem das planimetrische Konzept abwechselnder, veränderter Ebenen durch die Durchdringung von Räumen in drei Dimensionen transformiert wird. Die scheinbare Einfachheit der zweidimensionalen Darstellungen offenbart ein komplexes Raumverständnis, das eine Untersuchung anhand der von Tyng selbst bewahrten theoretischen und materiellen Zeugnisse erfordert. Diese Komplexität lässt sich als konzeptionelle Mosaikstruktur zahlreicher geometrischer Körper interpretieren, die in einem architektonischen Entwurf gipfelt, in dem spezifische Merkmale, im Einklang mit Prinzipien der Orientierung, erkennbar sind, wie beispielsweise die Anordnung der Flure in Gruppen. Tyngs Bestreben, die Bedeutung geometrischer Strukturen in ihrer Transformation zu architektonischen Formen zu erforschen, ist lobenswert und führt mitunter zu vielfältigen Interpretationen. Tyng erkannte die Notwendigkeit, verschiedene Konfigurationen für Hauseingangstüren anzubieten, anstatt sie lediglich durch Farbe oder andere nebensächliche Merkmale zu unterscheiden. Sie führte eine eingehende Studie regelmäßiger Geometrien und Proportionen durch, die zu zahlreichen originellen geometrischen Zeichnungen führte, die nicht ausschließlich architektonischer Natur waren. Tyng entwarf 1948, vor ihrer Zulassung als Architektin, das Spielzeug „The Toy“, ein modulares, ineinandergreifendes Konstruktionsspielzeug. Kinder konnten mit 21 Bauteilen ein Schaukelpferd oder ein kleines Fahrzeug zusammenbauen. Geometrische Komplexität faszinierte Tyng ihr Leben lang. Sie war mit dem Architekten Louis Kahn liiert und wirkte am Entwurf des nicht realisierten City Tower in Philadelphia mit. Das geometrische Design des Turms ist von „The Toy“ inspiriert. Kahns architektonische Entwürfe integrieren Tyngs Spielzeuge. Diese Zusammenarbeit zwischen Kunst und Architektur spiegelte ihre gemeinsame Leidenschaft für innovative Formen und Strukturen wider. Tyngs Einfluss auf Kahns Werk zeigte nicht nur ihre kreative Vision, sondern unterstrich auch die bleibende Verbindung zwischen Spiel und Design.

Design ist von Natur aus ein kreatives Unterfangen. Architekten entwerfen Gebilde, die noch nicht existieren; sie nehmen die Zukunft vorweg. Kreativität ist grundlegend, um die mögliche Entwicklung räumlicher Gegebenheiten zu visualisieren und Ideen für zukünftige Möglichkeiten zu entwickeln. Literarische Autoren erschaffen Welten, die innovative Perspektiven bieten und zum Nachdenken über imaginäre Möglichkeiten anregen. Künstler wie Noguchi, Tyng und Nevelson versuchten, die Techniken zu verstehen und anzuwenden, mit denen Architektur den Raum definiert und gestaltet. Die Hauptaufgabe eines Architekten oder Bildhauers besteht möglicherweise darin, verschiedene Disziplinen, Methoden und Praktiken mit der kreativen Erforschung alternativer Möglichkeiten zu verbinden.