Einige Gedanken zu György Kepes

Der ungarische Künstler György Kepes widmete sein Leben der Integration von Kunst und Wissenschaft. 1946 wurde er Mitglied der Fakultät des MIT. 1967 gründete er das Center for Advanced Visual Studies an der Architekturfakultät, um die Integration neuer Technologien als künstlerisches Medium zu fördern, die Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Wissenschaftlern, Ingenieuren und der Industrie zu stärken, Projekte im urbanen Raum voranzutreiben, Medien für verschiedene Sinneswahrnehmungen zu entwickeln und sich von der Natur inspirieren zu lassen. Das Vermächtnis von György Kepes als Schlüsselfigur der Integration von Kunst und Wissenschaft zeigt sich in seinen wegweisenden Beiträgen am MIT und darüber hinaus. Kepes nutzte seine Hände intensiv als Werkzeuge seines Schaffens, ob beim Greifen von Lampen, beim Posieren mit Beleuchtungsgeräten und Stativen, beim Verwenden von Mörser und Stößel oder beim Erstellen eines Fotogramms mit einer zarten Handsilhouette inmitten verschiedener linearer Muster, begleitet von einem strategisch platzierten, winzigen roten Punkt.

Kepes betrachtete jede Grafik als ein Naturphänomen, das sich organisch innerhalb einer geordneten Struktur entwickelte und alle Elemente zu einer integrierten Einheit vereinte. Er ordnete visuelle Elemente in verschiedene Kategorien ein, ähnlich der linguistischen Grammatik, und nutzte eine etablierte Syntax, um Sätze, Kapitel und ganze Werke zu generieren. Kepes vertrat die Ansicht, dass ein visuelles Lexikon von Mustern Wissenschaft und Kunst verbinden könne. In mehreren seiner Werke verwendete Kepes eine Sprache der Epigenese, in der Kunst und Wissenschaft die Form innerhalb einer Gestalt von Beziehungen gemeinsam beeinflussten.

In zahlreichen Fotografien und Fotogrammen nutzte Kepes die Symbolik seiner Hände. Seine ersten Fotogramme schuf Kepes in Budapest, inspiriert von der Natur, indem er den Prozess direkt auf lichtempfindlichen Oberflächen ohne Kamera festhielt. Ende der 1920er-Jahre schloss sich Kepes dem Studio von Moholy-Nagy in Berlin an. Während seiner Zeit am Bauhaus in Deutschland führte Moholy-Nagy bahnbrechende Materialien und Methoden ein. Gemeinsam mit Moholy-Nagy präsentierte Kepes die „neue Vision“ der modernen Kunst. In seiner Dunkelkammer fertigte er akribisch Fotogramme an, indem er Objekte strategisch auf lichtempfindliches Papier legte und diese belichtete. Mithilfe einer bemalten Glasplatte als Negativ schuf er „Fotografiezeichnungen“. Kepes musste in den 1930er-Jahren und während des Zweiten Weltkriegs mehrmals umziehen, wodurch nur ein kleiner Teil seiner Werke erhalten blieb. Fotogramme, Lichtabdrücke natürlicher Objekte, dienen als abstrakte Darstellungen, die mit Kepes’ späterem Interesse an wissenschaftlicher Dokumentation in Verbindung stehen. Kepes betrachtete das Fotogramm als neues Medium und setzte sich intensiv für dessen Weiterentwicklung ein. Möglicherweise sah er es sogar als Weiterentwicklung der Fotografie, da es ihm eine größere Kontrolle über das Licht ermöglichte. Kepes versuchte, Cliché Verre und Dekalkomanie, zwei Techniken des 19. Jahrhunderts zum Mischen von Materialien unterschiedlicher Viskosität, zu vereinen. Die lavagleichen Formationen aus verlaufender Tinte und Farbpigmenten zwischen den Glasplatten vor dem Fotopapier erzeugten „metaphysische Ereignisse“. Er erklärte: „Diese Bilder sind fotogen, vom Licht geschaffen, und wenn man Glück hat, strahlen sie selbst Licht aus.“ Kepes war der Ansicht, dass das Fotogramm den dualen Charakter der Energie vermitteln kann, was bedeutet, dass sie gleichzeitig Teilchen und Feld sein kann. Seine Cliché-Verre-Drucke versuchen, die dynamische Essenz des Materials und die Welten, die es repräsentiert, zu beschreiben.

Obwohl es zahlreiche zeitgenössische Belege für das Konzept des Denkens mit den Händen gibt, wird Reflexion typischerweise als kognitiver Prozess betrachtet, der das bewusste Denken und gelebte Erfahrungen umfasst. Ich behaupte, dass Kepes bereits zu seiner Zeit begonnen hatte, die verkörperte Natur des materiellen reflexiven Denkens neu zu interpretieren. Er dekonstruierte die Hierarchie der Sinneserfahrungen durch taktile Auseinandersetzung und verschiedene Medien und zeigte gleichzeitig seine Affinität zu hieroglyphischen Formen, inspiriert von Apollinaires Ideogrammen sowie Mirós Gemälden und Gedichten. Dieses Konzept ähnelt den Fotogrammen, die er in Budapest schuf – abstrakte Bilder, die ohne Kamera entstanden, indem er verschiedene Objekte, darunter Magnete, auf Fotopapier legte und diese dem Licht aussetzte. Diese innovativen Techniken stellten traditionelle Vorstellungen von Darstellung infrage und luden die Betrachter ein, ihre Wahrnehmung der Realität durch das Zusammenspiel von Licht und Form zu überdenken. Durch die Verschmelzung taktiler und visueller Elemente schuf er einen Dialog zwischen dem Greifbaren und dem Abstrakten und ermöglichte so eine tiefere Auseinandersetzung mit der menschlichen Erfahrung. Mit einem erfahrungsbasierten Ansatz, der die bewusste, gelebte Erfahrung in den Mittelpunkt stellt, verdeutlichte Gyorgy Kepes das Konzept des Automatismus in seinen Fotogrammen. Er vollzog einen optischen Prozess, der materielle Prozesse mit natürlichen und spirituellen Kräften verband und ihn von einem technischen Experiment in eine unmittelbare Verkörperung und ein konzeptionelles Ereignis verwandelte.