광학적 의식은 마음을 재투영하거나 재정렬하여 다차원 공간을 창조하는 것입니다.

저는 5년 넘게 ‘A Square and a Half-The Colors are Sounding’이라는 프로젝트를 완성하는 데 매진했고, 2018년 가을 MIT 박물관에서 그 결실을 맺었습니다. 이 프로젝트는 다양한 장르를 결합한 20편의 서정적인 노래와, 감정, 기억, 연상 등을 담은 서사 단편, 노래 가사, 이미지들을 모아놓은 저널로 구성되어 있습니다. 수많은 목소리가 이러한 정보를 전달합니다. 저는 새로운 시각 언어를 통해 과학적 사고와 정보에 대한 인간 의식의 내면세계의 적나라함을 표현하고자 노력했습니다. 개인적인 기억, 경험, 상상력을 재구성하여 과학 연구나 아이디어에서 서정적인 추상화를 도출해내고자 했습니다. 열린 구성의 층위와 그 이면에 숨겨진 참조, 함축, 사고의 유사성, 문학적 사고의 재활성화를 드러내기 위해 음악적, 서사적 구조 모두에서 새로운 방식을 실험하여 마음의 가감 없는 진실을 밝히고자 했습니다. 이 프로젝트는 제가 오랫동안 꿈꿔왔던 온라인 아카데미인 케임브리지 크리에이션 랩(CCL)의 교육 문화와 목표를 구축하기 위한 첫걸음입니다.

이 아카데미는 유토피아적 비전, 자극적인 대화, 그리고 매우 독창적이고 학제적인 개념을 통합한 혁신적인 연구 프로젝트를 통해 참여자들의 상상력을 함양하고 형성하는 것을 목표로 합니다. 끊임없이 변화하고 정확한 정의를 초월하는, 다소 보이지 않는 세계의 원칙, 즉 사고의 인터페이스를 창조하고 학문, 주제, 실천, 매체, 맥락 사이의 간극을 메우는 원칙이 CCL의 토대를 이룹니다. 회고록, 증언, 추측, 그리고 의미 있는 진술은 감각과 표현, 이미지와 텍스트, 체현된 감정, 형태 없는 감정의 흐름, 미적 망설임, 그리고 만연한 자신감의 교차점에서 생성됩니다. 이러한 다양하고 변혁적인 방법론은 새로운 역동적 존재론을 구축합니다. 이러한 변혁의 전 과정을 추적하는 것은 CCL의 모든 참여자 또는 학생들에게 현실에 대한 독특한 인식을 불러일으킵니다. 또한 현재에 기반을 두고 활동함으로써 생산적인 학제적 및 담론적 개입을 촉진합니다. 과거뿐 아니라 현재에도 학생들은 간단한 읽기, 과학 현상 연구, 조각, 사진, 회화, 영화, 무용 또는 기타 미디어 예술에 대한 이해를 통해 미래지향적인 표현 방식을 촉진하는 다양한 언어적 가능성을 탐구하기 시작합니다. 우리는 서사 분석 또는 구성을 통합하는 창의적인 연구 활동을 설계하여 학생들이 삶의 경험, 신화, 그리고 서로 연결되거나 단절된 과학적, 문화적, 문학적, 예술적 은유에서 영감을 얻도록 안내합니다. 이러한 과정은 일관성 있으면서도 즉흥적인 독창적인 이야기, 혼합 매체 예술 작품, 삽화, 음악 또는 음향 작품을 발표하는 것으로 마무리됩니다.

본 과정의 종합적인 학습 전략은 시각적으로 뛰어나고 구체적이면서도 동시에 환상적인 개념과 아이디어 개발을 최우선으로 합니다. 저희는 디자인을 타이포그래피, 사진, 비디오, 패션, 영화 연구를 비롯한 다양한 분야와 건축 및 공간 디자인, 경험 및 정보 디자인, 그리고 독창적이고 실험적이며 사변적이고 비판적인 디자인까지 포괄하는 개념으로 정의합니다. 참가자들은 연구 결과를 공유하고 방법론, 참고 자료, 개인적인 의견, 재료, 도구, 함의 및 성찰에 대한 토론에 참여하게 됩니다. 또한, 잠재적 협력자들과의 네트워크를 구축할 수 있는 기회를 제공합니다.

캠브리지 크리에이션 랩의 핵심 가치 중 하나는 다양한 학문 분야에 걸쳐 여러 조합을 기발하게 활용하여 새롭고 예상치 못한 현실을 탐구하는 것입니다. 이러한 접근 방식은 이성과 환상을 결합한 미학적 관점을 가능하게 합니다. 흥미로운 접근법으로는 과학 및 기술 연구와 발명에서 나온 추상적인 개념과 아이디어에 촉각적인 이미지를 부여하는 것을 들 수 있습니다. 이를 통해 개념과 아이디어에 생명력과 움직임을 불어넣어 더욱 접근하기 쉽고 독창적으로 만들 수 있습니다.