색채 인식

색의 분류는 역사 전반에 걸쳐 철학자, 작가, 과학자들의 관심을 끌어온 복잡한 연구 분야로 남아 있습니다. 색은 크기나 형태처럼 사물에 내재된 특성일까요? 아니면 순전히 주관적이며 시각적 경험에서 비롯된 환상일까요?

실험적인 모더니즘 작가 힐다 둘리틀(이니셜 H.D.로 알려짐)은 서로 다른 요소들을 종합하고, 도발적이고 도전적이며, 절제적이면서도 확장적이고 분석적인 관점을 통해 색채의 의미를 탐구하는 것이 자신의 책임이라고 믿었습니다. 그리하여 그녀는 시에서 색채라는 개념 자체를 재고했습니다. H.D.는 수 세기 동안 유럽인들이 고대 그리스에 부여해 온 완전함이라는 이상에 헌신했습니다.

색채와 감각을 완전히 제압하려는 시인의 욕망은 역설적이다. 왜냐하면 색채와 사물의 매혹은 그녀에게 필수적인 요소이기 때문이다. 시인이 “고요하고” “움직이지 않는” 세상을 갈망하는 것은 사물에 내재된 폭력성, 즉 압도적인 감각으로 인해 더욱 고조된 그녀의 예민한 감수성을 끊임없이 위협하는 요소에서 비롯된다. 『바다 정원』은 자연이 관찰자의 상처 입은 정신을 치유하기 위해 개입한다는 낭만주의적 관념을 전복시킨다. 눈에 보이는 우주는 너무나 역동적이어서 관찰할 수 없다. 색채는 어디에나 존재하기 때문에 H.D.를 사로잡는다. 색채는 제약 없이 색과 색조를 바꾸고, 다른 색을 침범하고, 움직일 수 있다(어둠이 덮치지 않는 한).

“가혹한 장미,

흠집이 나고 꽃잎이 부족한,

꽃이 빈약하고 가늘다.

잎이 드문드문 나 있다…

향신료 장미를 할 수 있을까요?

그런 톡 쏘는 향기가 흘러내린다

잎에 굳어진 건가요?

색채에 대한 그녀의 경험과 색채의 부재가 암시하는 완전한 결핍은 감각의 영역을 상징적으로 묘사하는 것일 수 있다. 그녀의 작품에는 형태, 정신, 지성, 자각 등 모든 감각을 소멸시킴으로써 심오한 영향을 지속적으로 발휘했음을 보여주는 여러 사례가 있다.

시민이 인정하는 과제에서 받아들이는 것은, 언제든지 할 수 있는 입장에 있고 구성 물질에 의존하는 시스템에서 우리가 생각하고, 창조하고, 상상하는 방식을 결정하는 데 어떤 역할을 하게 하시겠습니까?