在剑桥创新实验室定义透视空间

麻省理工学院的研究人员发现了一种新颖的方法，利用自组装聚合物材料构建复杂的三维结构，从而产生微小的导线和连接点。 他们将嵌段共聚物层排列成有序的垂直行，从而促进了更小芯片组件的创建，并可替代 20 世纪 60 年代用于计算机芯片制造的光刻技术。 这让人联想到一张网，其中相交的纤维在连接处打结，形成一个灵活的方形隔间网格。 它让人联想到一种捕鱼陷阱的概念，至今仍用于捕捞鱼类和甲壳类动物，或者古代夏威夷人使用奥洛纳、火种和石沉制作的渔网。 我专注于一个特定地点的金属丝网雕塑，它通过其半透明性吸收光线和颜色，无缝地融入天际线，同时将抒情的崇高感与对现在与过去的吸引人的观点融为一体。 在一个独特的背景下，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯在他的短篇小说《阿拉比》中运用了金属丝意象来描绘一个年轻男孩的情感状态，这种情感状态是由一个小女孩的言语和姿势塑造的：“我的身体像竖琴，而她的言语和姿势像手指在琴弦上滑动。” 弗兰克·邦克·吉尔布雷斯和莉莲·吉尔布雷斯使用摄影来审视人类活动，当他们从微网格过渡到金属丝网雕塑时，会让人联想到立体时序循环图，其中金属丝的实际振动象征着摩擦或欲望。 吉尔布雷斯在工人工作时将小灯固定在他们身上，以提供身体活动的可视化表示。 吉尔布雷斯为“有运动意识”的工人开发了这些工作运动模型，他们可以反思自己的身体行为。 商业图形中使用的视觉抽象策略与弗拉克斯运动或德国前卫艺术家汉斯·里希特在他的抽象动画片《节奏 21》中采用的 视觉技术几乎没有相似之处。 在这个短片中，矩形的黑白形状以不同的数量和顺序移动和显现，唤起了形式冲突的感觉，并将完整的感官作为创作者艺术表达的隐含元素。 在一个虚拟空间网络中，我们可以将这种动态形状整合到想象领域中，现在想象领域中充满了色彩或缺乏色彩。

您可以将其解释为舞者在古董饰带上的动觉表达，将其表达为抽象的独白，将其概念化为建筑空间，将其制作成脱节的视觉故事，或者通过外化提议的图像节奏来探索它。 在钢琴上敲击一个完美的 C 音，激活计算机，并放大插图的缩略图。 当您吸气时，让自己沉浸在视觉效果中，回忆起曼·雷，他使用图钉和金属丝线圈在感光纸上创建了多维图像。 不要转移视线，而是让您的感知、感觉和听觉和触觉的机制吸引您。 英美摄影师埃德沃德·迈布里奇用一匹运动中的马进行了实验，通过在一系列电线上连接到相机的快门，来确定它在疾驰或小跑时是否曾经完全腾空。 当马匹飞奔时，它们绊倒在电缆上，促使相机快速连续拍摄 12 张照片。 迈布里奇随后使用魔术灯投影这些照片，以说明马的运动。 时间似乎发生了改变，重叠片段的振荡模式融合在一起，增强了埃德加·爱伦·坡、詹姆斯·乔伊斯和 F·斯科特·菲茨杰拉德等文学人物的视觉感知。 在菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》中，主人公尼克·卡拉威以一种精确而椭圆的风格叙述了杰伊·盖茨比的故事，这可能是受到过度饮酒、迷失方向或从现在时到过去时的转变的影响。 迈布里奇的《运动中的马》在图形上与尼克滞后和冲突的故事线平行。 几十年来，摄影影响了文学的审美结构，而文学可以在我们的思想中创造图像并改变我们的视觉感知。 因此，德国艺术家伊萨·根茨肯精致的木制雕塑，椭球体和双曲面，让我想起了故事中的省略号。 尽管它们的设计基本且低调，但这些纤细而稀疏的贴地形式给人留下了深刻的拉长和弯曲的印象。 他们以根茨肯希望观众调查和参与的语言进行交流。 为什么这些雕塑会唤起人们对椭圆形罗马斗兽场的记忆？ 描绘听觉和嗅觉的艺术品在数学和本能相交时创造了动态模式；虽然未经计算，但这种体验的多方面性质与联觉或跨感官体验产生共鸣。 我坚信，人们可以通过有条不紊和直观的方式，将联觉作为一种文学技巧和隐喻过程来获得。 随着形式之间的输注不断发展并生动地勾勒出我们休眠的想象领域，可能性是无限的。