캠브리지 크리에이션 랩에서 관점의 공간 정의하기

MIT 연구진은 자가 조립 고분자 소재를 이용해 복잡한 3차원 구조를 제작하는 새로운 방법을 발견했습니다. 이 소재는 미세한 전선과 접합부를 생성하고, 블록 공중합체 층을 질서정연하게 수직으로 배열하여 더 작은 칩 부품을 만들 수 있도록 합니다. 이는 1960년대 컴퓨터 칩 제조에 사용되었던 포토리소그래피를 대체할 수 있는 가능성을 제시합니다. 이러한 구조는 마치 그물처럼 교차하는 섬유들이 접합부에서 매듭을 지어 유연한 정사각형 격자를 형성하는 모습을 떠올리게 합니다. 또한 오늘날에도 물고기와 갑각류를 잡는 데 사용되는 어망이나, 고대 하와이인들이 올로나(나무 조각), 불쏘시개, 돌추 등으로 만든 그물을 연상시키기도 합니다. 저는 특정 장소에 설치된 철망 조각 작품에 주목했습니다. 이 작품은 반투명성을 통해 빛과 색을 흡수하며, 주변 경관에 자연스럽게 녹아들면서 서정적인 숭고함과 현재와 과거에 대한 매력적인 관점을 결합합니다. 아일랜드 작가 제임스 조이스는 단편 소설 “아라비”에서 독특한 배경을 바탕으로 철사 이미지를 사용하여 어린 소녀의 말과 몸짓에 의해 형성되는 소년의 감정 상태를 묘사했습니다. “내 몸은 하프 같았고, 그녀의 말과 몸짓은 철사 위를 스치는 손가락 같았다.” 사진을 통해 인간 활동을 면밀히 관찰한 프랭크 벙커 길브레스와 릴리언 길브레스는 마이크로그리드에서 메쉬 와이어 조각으로 전환되는 스테레오 크로노사이클그래프를 떠올리게 하는데, 여기서 철사의 실제 진동은 마찰이나 욕망을 상징합니다. 길브레스는 작업자의 신체 활동을 시각적으로 표현하기 위해 작업 중인 작업자에게 작은 조명을 부착했습니다. 길브레스는 자신의 신체 활동을 되돌아볼 수 있는 “움직임에 민감한” 작업자를 위해 이러한 작업 동작 모델을 개발했습니다. 상업 그래픽에서 사용되는 시각적 추상화 기법은 플럭서스 운동이나 독일 아방가르드 예술가 한스 리히터가 그의 추상 애니메이션 장편 영화 <리트무스 21>에서 채택한 시각적 기법과는 거의 유사점이 없습니다. 이 짧은 영상에서 다양한 양과 순서로 변형되고 나타나는 직사각형의 흑백 형태들은 충돌하는 형태의 감각을 불러일으키고 창작자의 예술적 표현의 암묵적인 요소로서 오감을 자극합니다. 가상의 공간 네트워크 안에서 우리는 이러한 역동적인 형태들을 색채 또는 무채색으로 풍부해진 상상의 영역으로 통합할 수 있습니다.

이 작품을 고대 부조 위에 새겨진 무용수의 운동 감각적 표현으로 해석할 수도 있고, 추상적인 독백으로 풀어낼 수도 있으며, 건축 공간으로 개념화할 수도 있고, 단절된 시각적 이야기로 구성할 수도 있고, 제안된 회화적 리듬의 외면화를 통해 탐구할 수도 있습니다. 피아노 건반에서 완벽한 C음을 치고, 컴퓨터를 켜고, 일러스트레이션의 축소판을 확대해 보세요. 숨을 들이쉬며 시각적인 이미지에 몰입해 보세요. 감광지에 압정과 철사를 이용해 다차원적인 이미지를 만들어낸 만 레이를 떠올려 보세요. 시선을 돌리는 대신, 지각, 감각, 그리고 듣고 만지려는 의도의 메커니즘에 사로잡히세요. 영국계 미국인 사진작가 이드워드 마이브리지는 말이 질주하거나 구보할 때 완전히 공중에 뜨는지 알아보기 위해 트랙에 카메라 셔터에 연결된 일련의 전선을 설치하고 실험을 진행했습니다. 말이 질주하면서 전선에 걸려 넘어지면 카메라가 12장의 사진을 빠르게 연속 촬영했습니다. 뮤이브리지는 이후 마술등을 이용해 말의 움직임을 묘사하는 그림을 투영했습니다. 시간이 변하는 듯했고, 겹쳐진 부분들의 진동하는 패턴이 융합되어 에드거 앨런 포, 제임스 조이스, F. 스콧 피츠제럴드와 같은 문학 작품 속 인물들의 시각적 인식을 더욱 풍부하게 했습니다. 피츠제럴드의 소설 『위대한 개츠비』에서 주인공 닉 캐러웨이는 제이 개츠비의 이야기를 정확하면서도 함축적인 방식으로 서술하는데, 이는 과음, 방향 감각 상실, 혹은 현재 시제에서 과거 시제로의 전환 때문일지도 모릅니다. 뮤이브리지의 작품 <움직이는 말>은 닉의 이야기가 늘어지고 충돌하는 모습을 시각적으로 표현합니다. 사진은 수십 년 동안 문학의 미학적 구조에 영향을 미쳐 왔으며, 문학은 우리의 생각 속에 이미지를 만들어내고 시각적 인식을 변화시킬 수 있습니다. 따라서 독일 작가 이사 겐츠켄의 정교한 나무 조각 작품인 <타원체와 쌍곡면>은 이야기 속의 생략 부호를 떠올리게 합니다. 단순하고 절제된 디자인에도 불구하고, 바닥에 닿을 듯 가늘고 간결한 이 조형물들은 길쭉함과 곡선미를 강렬하게 표현합니다. 이 작품들은 겐츠켄이 관객들에게 탐구하고 몰입하도록 의도한 언어로 소통합니다. 왜 이 조각들은 타원형의 로마 콜로세움을 떠올리게 할까요? 청각과 후각을 묘사하는 예술 작품들은 수학과 본능이 교차하면서 역동적인 패턴을 만들어냅니다. 계산되지 않았지만, 이러한 경험의 다면적인 특성은 공감각, 즉 교차 감각 경험과 공명합니다. 저는 공감각이 문학적 기법이자 은유적 과정으로서 체계적이든 직관적이든 습득될 수 있다고 확신합니다. 형태 간의 융합이 진행됨에 따라 가능성은 무궁무진하며, 우리 안에 잠재된 상상의 영역을 생생하게 드러냅니다.