디자인에 대한 의식은 개인적인 것입니다.

어린 시절 내내 저는 제가 색과 단어에 대한 공감각자라는 사실을 몰랐습니다. 단어를 들으면 생생한 그림이 떠오른다는 것을 깨달은 것은 훨씬 나중의 일이었습니다. 저는 또한 그림자의 세계에 매료되어 끊임없이 그림자를 탐구했습니다. 그림자가 대담하면서도 불길하고, 동시에 놀라운 능력을 지닐 수 있다는 생각에 흥미를 느꼈습니다. 그림자는 끊임없이 제 상상력을 확장시켜 주었고, 저는 그림자의 윤곽에 자극받아 그림자와 상호작용하곤 했습니다. 이러한 경험은 저에게 경험적이면서도 불확실한 글쓰기 스타일을 요구했습니다. 마치 사색에 잠긴 여행자처럼 공간적이고, 안무적이며, 유토피아적인 형태였습니다.

최근 들어 어린 시절의 몽상들을 신경 그림자장 연구와 연결할 수 있게 되었습니다. 신경 그림자장은 이진 그림자 가면으로부터 객체의 틀을 획득하는 원리입니다. 이는 다시 기하학과 지각의 매혹적인 교차점인 “신경기하학”에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 이러한 학제 간 연구는 기하학적 구조와 모티프를 통해 우리의 마음이 시각 세계를 처리하고 해석하는 방식을 이해하는 데 목표를 두고 있습니다. 저는 이러한 이해를 감각의 본능적이고 음악적인 리듬으로 표현해 왔습니다. 이러한 인간적 실험은 안무적인 즉각성과 예술의 영향을 받고 과학의 틀 안에서 압도적인 숭고함의 유동적인 가능성을 연금술적으로 전이하는 특징을 지닙니다. 소리와 이미지를 색과 그림자와 통합하는 개념은 제 무의식 속에 깊이 자리 잡았습니다. 저는 구문과 의미론을 제 디자인 방법론의 근간이 되는 일련의 패턴과 구조로 대체해 왔습니다.