Définition des espaces perspectifs au Cambridge Creation Lab

Des chercheurs du MIT ont découvert une nouvelle méthode de construction de structures tridimensionnelles complexes à partir de matériaux polymères auto-assemblants, qui génèrent de minuscules fils et jonctions. Ils disposent des couches de copolymères à blocs en rangées perpendiculaires ordonnées, facilitant ainsi la création de puces plus petites et offrant une alternative à la photolithographie utilisée dans les années 1960 pour la fabrication de puces informatiques. Cette méthode évoque l’image d’un filet, où les fibres entrecroisées se nouent à leurs jonctions, créant une grille flexible de compartiments carrés. Elle évoque le concept de nasse à poissons, encore utilisé pour capturer poissons et crustacés, ou les filets fabriqués par les anciens Hawaïens à partir d’olona, ​​de brandons et de plombs de pierre. Je me concentre sur une sculpture en treillis métallique in situ qui, grâce à sa translucidité, absorbe la lumière et la couleur, s’intégrant harmonieusement à l’horizon tout en alliant sublimité lyrique et points de vue attrayants sur le présent et le passé. Dans un contexte particulier, l’auteur irlandais James Joyce a utilisé l’imagerie du fil de fer dans sa nouvelle « Araby » pour décrire l’état émotionnel d’un jeune garçon, façonné par les mots et les gestes d’une petite fille : « Mon corps ressemblait à une harpe, tandis que ses mots et ses gestes ressemblaient à des doigts parcourant les fils.» Frank Bunker Gilbreth et Lillian Gilbreth, qui ont utilisé la photographie pour scruter les activités humaines, évoquent les Chronocyclegraphes Stéréo lors de leur transition de la microgrille à la sculpture en fil de fer, les vibrations réelles des fils symbolisant la friction ou le désir. Gilbreth a fixé de petites lumières à un ouvrier pendant un travail afin de fournir une représentation visuelle de l’activité physique. Gilbreth a développé ces modèles de mouvement au travail pour le travailleur « conscient du mouvement » qui pouvait réfléchir à ses propres actions physiques. Les techniques d’abstraction visuelle utilisées dans le graphisme commercial ressemblent peu aux techniques visuelles adoptées par le mouvement Fluxus ou par l’avant-gardiste allemand Hans Richter dans son long métrage d’animation abstrait Rhythmus 21. Les formes rectangulaires noires et blanches, qui se déplacent et se manifestent en quantités et séquences variables tout au long de cette courte vidéo, évoquent des sensations de contrastes et sollicitent pleinement le sensoriel, élément implicite de l’expression artistique du créateur. Au sein d’un réseau spatial virtuel, nous pouvons intégrer ces formes dynamiques à l’imaginaire, désormais enrichies de teintes ou de leur absence.

On pourrait interpréter cela comme l’expression kinesthésique d’un danseur sur une frise antique, l’articuler comme un monologue abstrait, le conceptualiser comme un espace architectural, le façonner comme une histoire visuelle décousue, ou l’explorer à travers l’extériorisation de rythmes picturaux proposés. Frappez un do impeccable au piano, activez l’ordinateur et agrandissez les vignettes des illustrations. En inspirant, immergez-vous dans les visuels, rappelant Man Ray, qui créait des images multidimensionnelles à l’aide de punaises et de bobines de fil métallique sur du papier photosensible. Au lieu de détourner le regard, laissez-vous captiver par la mécanique de votre perception, de vos sensations et de votre intention d’entendre et de toucher. Le photographe anglo-américain Eadweard Muybridge a mené des expériences avec un cheval en mouvement pour déterminer s’il prenait parfois complètement l’air au galop ou au trot, en tendu une série de fils sur la piste, chacun relié à l’obturateur d’un appareil photo. Au galop, les chevaux trébuchaient sur les câbles, ce qui obligeait les appareils photo à prendre 12 photos en succession rapide. Muybridge a ensuite projeté ces images à l’aide d’une lanterne magique pour illustrer le mouvement d’un cheval. Le temps semblait se modifier, et les motifs oscillants des segments superposés fusionnaient, enrichissant la perception visuelle de figures littéraires telles qu’Edgar Allan Poe, James Joyce et F. Scott Fitzgerald. Dans Gatsby le Magnifique de Fitzgerald, le protagoniste principal, Nick Carraway, raconte l’histoire de Jay Gatsby dans un style précis et elliptique, peut-être influencé par une consommation excessive d’alcool, une désorientation ou un passage du présent au passé. Cheval en mouvement de Muybridge reproduit graphiquement les intrigues décalées et conflictuelles de Nick. La photographie influence la structure esthétique de la littérature depuis des décennies, tandis que la littérature peut créer des images dans nos pensées et modifier notre perception visuelle. Ainsi, les sculptures en bois raffinées de l’artiste allemande Isa Genzken, les Ellipsoïdes et les Hyperboloïdes, me font penser aux ellipses des contes. Malgré leur design simple et sobre, ces formes fines et épurées, effleurant le sol, dégagent une puissante impression d’allongement et de courbe. Elles communiquent dans un langage que Genzken a voulu insuffler au public pour l’explorer et l’appréhender. Pourquoi ces sculptures évoquent-elles le Colisée romain elliptique ? Les œuvres d’art représentant des sensations auditives et olfactives créent des motifs dynamiques où mathématiques et instinct se croisent ; bien que non calculée, la nature multiforme de cette expérience entre en résonance avec la synesthésie ou les expériences intersensorielles. J’affirme fermement que l’on peut acquérir la synesthésie, à la fois méthodiquement et intuitivement, en tant que technique littéraire et processus métaphorique. Les possibilités sont infinies, car les transfusions entre les formes progressent et dessinent avec vivacité nos imaginaires latents.